圣母玛丽充满艺术感、自我意识过强且极为沉闷

(SeaPRwire) –   每个热爱电影的人都喜欢被电影惊喜：我们喜欢巧妙的情节转折，一丝 evocative 的诡异感，一个充满想象力的超现实点缀。（比如一个脸颊像花椰菜的女人在暖气片里唱歌，有人记得吗？）但你看的电影越多，对那些试图用其怪诞来打动你的电影可能就越缺乏耐心。编剧兼导演大卫·洛维的《Mother Mary》就是这样一个装在丝绒衬里坚果壳里的例子。

安妮·海瑟薇饰演玛丽，一位拥有狂热粉丝群的超级巨星歌手，类似 Lady Gaga 或 Taylor Swift，并且热衷于举办奢华、夸张的演出。她的服装大多是展示其修长美腿的短裙或连体衣；她的眼影闪亮如金属汽车漆，她的头发被熨得像1971年前后的雪儿一样笔直，并且总是顶着某种尖刺状的光环。她是神圣与世俗的混合体——她在电影简短演唱会片段中表演的歌曲由 Charli XCX、Jack Antonoff 和 FKA Twigs 等人创作，后者还在片中饰演了一个类似嬉皮士女孩的神秘主义者。但当玛丽即将开始新一轮巡演（也许是她的最后一次）时，事情有些不对劲。她濒临崩溃，并想到一件新礼服——一件能捕捉她真实自我的礼服——是唯一的解决办法。

但这件礼服必须由一个与她有亲密联系的女人制作，尽管她很久以前就试图切断这种联系。这个女人是萨姆·安瑟姆（迈克尔·科埃尔饰演），表面上是一位 Alexander McQueen 级别的设计天才。玛丽穿着她休闲时的装扮——松垮、忧郁的毛衣和直发——匆忙赶往萨姆那间位于某个未指明的欧洲乡村、通风的哥特式乡村风格工作室。在影片开头那宿命般的通灵画外音中，萨姆已经预见了玛丽的到来，并且对她出现并不太高兴。她们的背景故事以碎片化的方式展开：在玛丽职业生涯初期，萨姆对塑造“圣母玛丽”这一形象起到了关键作用，并且影片强烈暗示她们之间也存在性关系。后来玛丽与萨姆断绝了关系，或者说试图断绝，但无论是什么连接着她们，十年后这种联系仍在起作用。她们的结合是神秘的、 distinctly feminine 且牢不可破的。还有一个鬼魂牵涉其中，是她们之间联系的展开式显现，而且她看起来心情并不太好。

所有这些可能让《Mother Mary》听起来比实际更有趣。影片中几乎所有的动作，除了少数几段简短、巧妙编排的音乐会场景和一两个闪回，都发生在那间空旷的工作室里，玛丽和萨姆在那里互相争吵、挑剔。科埃尔饰演的萨姆冷静而安详，但她也很愤怒，并且毫不掩饰。海瑟薇饰演的玛丽则混乱、脆弱、神经紧张，与圣母玛丽的舞台形象截然相反。尽管如此，她依然自以为是——她在周四出现，却需要在周日之前得到她那件非常特别的礼服。萨姆起初完全不同意，但不知怎地，她被诱惑着顺从了。当她为这位老朋友量尺寸时，她注意到了玛丽背上一条纵贯的疤痕（你肯定我们会听到关于它的故事），并评论说她瘦了多少。“你变得这么娇小了，”她低声说。“最微小的闯入者。”此时，你可能仍在好奇这两人之间的心理性关系：到底发生了什么，又是什么将她们分开？但不久之后，你可能会因为太无聊而不再关心。影片中偶尔会用这样或那样的尖锐器具刺穿皮肤，以提醒我们正在看一部恐怖片，但这从未足以让电影活起来。

《Mother Mary》中有大量对话。萨姆抛出指控；玛丽无力地为自己辩护。萨姆偶尔会在玛丽脸旁展开一段布料——毕竟她是个设计师，尽管这整个心理剧表面上远不止关乎一件礼服。最终的作品，一旦你看到它，是由实验性时装设计师 Iris van Herpen 设计的，至少，它那鹦鹉螺般的褶皱是一个奇迹。而鬼魂的出现，如同一道色彩涟漪，带来了一丝小小的悬念。但即使是那个鬼魂也过于端庄、过于刻意修饰，以至于没有太大冲击力。科埃尔——最近在史蒂文·索德伯格出色的悲喜剧《The Christophers》中饰演一个狡猾的艺术伪造者——是一个宁静、有魅力的存在，但她在这里的角色，作为愤怒的、被抛弃的可能恋人，并不讨好。海瑟薇在音乐会场景中表现最佳——她散发着 fierce authority，她的双腿也魅力不减——但她在玛丽非舞台模式下的表现则乏味得多；你能让一滩 insecurity 变得有趣的方式只有那么几种。

洛维曾执导过一些非常朴素但有效的电影（如《A Ghost Story》、《The Old Man and the Gun》），以及一些 heavily embroidered 的作品（如《The Green Knight》，一部14世纪末的童话盛宴）。但《Mother Mary》，既艺术又 self-conscious，只是一场苦差。它努力以其 slinky weirdness 给我们留下深刻印象，但这与 simply being weird 并不相同。有时，一件礼服就只是一件礼服，无论电影制作人多么努力地想把它写进故事里。